2. В комедии Фонвизина «Недоросль» изображены помещики (например, Простакова и Скотинин), чиновники (например, Правдин) и дворяне, получившие европейское образование (например, Софья и Милон). Гоголь в «Ревизоре» высмеивает чиновников. Островский в своих первых комедиях обратился к быту и правам купечества, потому что он хотел показать жизнь разных слоев населения России.
3. «Свои люди — сочтёмся!» показывает, как купцы обманывают друг друга ради выгоды. Экспозиция задаёт тон всей комедии, показывая нравы купеческого общества и подготавливая зрителя к дальнейшим событиям.
4. В притче о «маститом старце» Рисположенский рассказывает о том, как старый купец обманул всех своих родственников. Эта притча важна для понимания того, что в мире комедии «Свои люди — сочтёмся!» все друг друга обманывают ради собственной выгоды. Сюжетная «подсказка» нужна автору, чтобы заранее предупредить зрителя о том, что в комедии не будет положительных героев.
5. В изменённом финале Подхалюзин должен был отправиться к приставу по делу о мошенничестве. Это меняло общее звучание комедии, делая её более мрачной и реалистичной. В финале комедии Мольера «Тартюф» обманщик наказан, а в комедии Островского — нет.
6. В пьесе «Гроза» можно найти черты классицизма, такие как единство времени, места и действия. Однако Островский отходит от строгих правил классицизма, показывая реальную жизнь купеческого города. Обращение писателя-реалиста к драматургической «архаике» оправдано тем, что он хотел создать произведение, которое было бы одновременно и современным, и традиционным.
7. Добролюбов считал Катерину «лучом света в тёмном царстве», а Писарев — слабой и безвольной. Сильная сторона позиции Добролюбова в том, что он видит в Катерине протест против угнетения. Слабая сторона позиции Писарева в том, что он не учитывает социальный контекст жизни Катерины. Истоки характера главной героини, на мой взгляд, в её стремлении к свободе и любви.
8. Авторское определение жанра «Грозы» — драма. Критики, следующие за Добролюбовым, правы, рассматривая её как «народную трагедию», потому что в пьесе показана гибель сильной и свободолюбивой женщины в столкновении с жестоким и несправедливым миром.
9. Песни в I и III действиях «Грозы» играют важную роль в характеристике персонажей и в общем звучании пьесы. Они создают атмосферу народной жизни и подчёркивают трагизм судьбы Катерины. Символический смысл образа Волги в пьесе — это символ свободы и воли, к которой стремится Катерина.
10. Массовые сцены в «Грозе» показывают жизнь города Калинова и его обитателей. Калиновская толпа представлена как тёмная и невежественная сила, которая осуждает Катерину за её любовь к Борису. Островский указывает в афише пьесы: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски», чтобы подчеркнуть противопоставление Бориса и Тихона.
11. В «Грозе» языческие и христианские образы и мотивы тесно переплетаются. С одной стороны, в пьесе присутствуют языческие представления о природе и судьбе. С другой стороны, Катерина — глубоко верующий человек. Ключевая символика пьесы связана с противопоставлением этих двух миров.
12. Кудряш и Варвара противостоят гнёту самодуров тем, что они не боятся нарушать установленные правила и живут так, как им хочется. Для Катерины такой путь невозможен, потому что она не может переступить через свои нравственные принципы.
13. Кабаниха и Катерина сходны в том, что они обе живут по строгим правилам и обычаям. Однако их нравственные представления противоположны. Кабаниха считает, что нужно жить по законам Домостроя, а Катерина стремится к свободе и любви.